【7-10日出荷】两世纪间的普鲁斯特 [法] 安托万·孔帕尼翁

作者: [法] 安托万·孔帕尼翁
译者: 涂卫群
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2026-10
ISBN: 9787108083999
页数: 403
装帧: 精装

普鲁斯特和福雷以类似的方式跨越了1900年。他们的创作，既与19世纪又与20世纪相系；它们都是不可归类的作品，既不属于19世纪，亦不属于20世纪。夹在柏辽兹和勋伯格、福楼拜和乔伊斯的间隔中，它们代表了传统与现代性之综合的最后的、令人难以置信的尝试，而且不把任何公众排除在外。

一部作品因其缺陷或不协调而保持其当下性和生命力，它的不妥之处是它植根于时间中的标志。它引发不断更新的解释，因为它没有回答它所提出的问题，而这些问题依然是不可简化的。普鲁斯特既不是反动的，也不是未来主义的。我们的时代始终将《追寻逝去的时光》作为一部现代作品来阅读。但现代并不意味着现代主义——在20世纪艺术的战斗性意义上，从阿波利奈尔到超现实主义和新小说，也不意味着进步主义——在启蒙运动、实证主义或达尔文主义意义上，而是意味着难以归类，本质上模棱两可、众说纷纭。在《现代生活的画家》的开头，波德莱尔在区分永恒元素和应时元素之前，肯定了“美总是不可避免地具有双重构成”。文学是悖论的：现代性包含对现代性的抵抗。

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在这部一经出版便成为普学经典的论著中，安托万·孔帕尼翁参考普鲁斯特手稿和通信集等，将《追寻逝去的时光》置于其文化背景中，从多个方面探讨了普鲁斯特与同时代的文化、艺术、文学的关系，特别是《追寻》从小说结构到时代归属上的“二者之间”，以衡量其与时代潮流的偏差和考察其多义性的渊源。孔帕尼翁认为，生活于19、20世纪之交的大作家普鲁斯特，身处从颓废派（世纪末文风）到现代派过渡的时代潮流中，对于19世纪末的一系列文学艺术上的论争在《追寻》中给出了个人的取舍。对此，贡巴尼翁在与当时流行的作家、艺术家的关系中加以探讨。这些作家、艺术家则包括普鲁斯特的两位指路明灯拉辛和波德莱尔，作曲家福雷、“世纪末”趣味代表者于斯曼、作家巴莱斯等。作者认为，在作品的形式的整体性方面，普鲁斯特借鉴了音乐家福雷的早期音乐创作；与同时代的批评家对拉辛的新阐释接近，普鲁斯特延伸了拉辛的倒错方面；在对意大利拉斐尔之前的文艺复兴的理解上，普鲁斯特分享于斯曼的颓废派及世纪末理解，但他以自己创造的两个对称的人物转移了于斯曼式的雌雄同体或者阴阳人的世纪末阐释；普鲁斯特熟读《恶之花》，深受波德莱尔美学的影响，在小说中展开了诸如“恶”“亵渎”“残酷”“情色”“爱恨”等波德莱尔的主题，但在他的小说世界中，“恶”没有任何宗教意蕴，而显示为平常的人性、人欲和其可能造成的伤害；普鲁斯特对小说中的人物，年轻的康布勒梅尔夫人所追随的前卫派艺术观持怀疑态度，孔帕尼翁求助于间歇性和倒错的概念，将小说家的艺术观解释为过去的间歇性的复活，而非线性的不断进步。在这部具有开拓性的著作中，孔帕尼翁将新批评一度抛弃的历史眼光引入普鲁斯特研究。他以生成批评为捷径将历史研究与文本研究相结合，拓展了生成批评的疆界，凸显了“史”的方面：将时代再现史与文本生成史相结合展开研究。这部著作也引领读者进入普鲁斯特作品产生的文化环境，一个各种思想、趣味杂陈交锋的时代，有助于读者深入理解普鲁斯特的小说。